Зачем оставаться после спектакля? К премьере «Нудистов» в краснодарском «Одном театре»

0 1
  • Зачем оставаться после спектакля? К премьере «Нудистов» в краснодарском «Одном театре»

В 2020 году «Солянка» стала первым независимым проектом, выигравшим национальную театральную премию «Золотая маска» за «Лучший спектакль в современном танце». Вскоре после этого лауреаты решили перебазироваться из Кирова в Краснодар — это оказалось относительно несложно с учетом того, что коллектив составляют два человека: Мария Николаева (создатель и продюсер проекта) и Полина Глухих (танцевальный художник, артистка).

4 июня «Солянка» представит в «Одном театре» свою первую премьеру, сделанную в Краснодаре — спектакль-рефлексию «Нудисты». В преддверии этого события Юга.ру поговорили с Марией и Полиной об их постановках и о современном танце в целом.

Почему вы решили переехать в Краснодар?

Мария: «Мы — художники независимые. И локация не имеет особого значения для нашей работы. Поэтому мы решили оттолкнуться от собственных ощущений и понять, где нам будет более комфортно».

Полина: «В средней полосе России, откуда мы переехали, девять месяцев в году зима и слякоть…»

Мария: «…Там темно, там регулярно идут дожди. Поэтому мы выбрали место поближе к морю, к солнцу — Краснодар».

  • Зачем оставаться после спектакля? К премьере «Нудистов» в краснодарском «Одном театре»

Но ведь здесь уже есть танцевальная компания «Воздух», с которой, к слову, вы в 2019-м были номинированы на «Золотую маску» в одной категории. Готовы к конкуренции?

Мария: Конкуренция — это уже спорт, а не искусство. Мы не соревнуемся, кто лучше, мы абсолютно разно идентифицированы в этом поле. Современный танец многогранен, это метафора сегодняшней жизни, он способен охватить любой её аспект. У «Воздуха» своё видение, у нас — своё.

Полина: Мы с девчонками из «Воздуха» давно знакомы, отношения у нас обычные, человеческие.

Мария: Я бы даже сказала, дружеские. Когда мы пересекаемся, то нормально общаемся, пьём пиво [смеется].

Спектакль «Нудисты» вы сделали по итогам шестимесячной лаборатории. Как это происходило?

Мария: В ноябре прошлого года мы решили собрать для этого проекта людей самого разного бэкграунда: и таких, кто имеет движенческий опыт, и тех, кто абсолютно не связаны с танцем, йогой и тому подобным. Собралась лаборатория из 15 человек 17-36 лет. С ними мы погрузились, копались, занимались. В итоговом спектакле принимают участие 9 человек.

Нашим основным методом была импровизация. Если задача поставлена чётко, импровизация всегда позволяет увидеть уникальный опыт человека. А с непрофессионалами работать всегда интересно, потому что у них нет представлений о том, что и как лучше выражать. Получается самобытно и круто.

Полина: Мы хотели за полгода из этих людей сделать танцевальную компанию, которая представит на сцене по-настоящему профессиональный продукт. Думаю, мы справились: всех уравняли в возможностях, у каждого использовали те ресурсы, которые у них имелись в плане тела, психики и так далее. К примеру, у кого-то выразительная речь и человек сильно погружается в задачу, не закидывая ногу за ухо, а другими методами. К моменту премьеры все актеры вышли на свой максимум в плане возможностей — в этом и была цель.

        <p><img title="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" src="/wp-content/uploads/2021/06/zachem-ostavatsja-posle-spektaklja-k-premere-nudistov-v-krasnodarskom-odnom-teatre-a49abe6.jpg" alt="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" /></p>




        <p><img title="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" src="/wp-content/uploads/2021/06/zachem-ostavatsja-posle-spektaklja-k-premere-nudistov-v-krasnodarskom-odnom-teatre-b646c03.jpg" alt="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" /></p>




        <p><img title="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" src="/wp-content/uploads/2021/06/zachem-ostavatsja-posle-spektaklja-k-premere-nudistov-v-krasnodarskom-odnom-teatre-1c81dd1.jpg" alt="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" /></p>




        <p><img title="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" src="/wp-content/uploads/2021/06/zachem-ostavatsja-posle-spektaklja-k-premere-nudistov-v-krasnodarskom-odnom-teatre-bc4fe26.jpg" alt="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" /></p>

Какую историю рассказывает спектакль «Нудисты»?

Полина: «Нудисты» — это бессюжетный спектакль. Это реальные истории участников. Их опыт, переживания.

Мария: И всё уложено в этюдные работы. Спектакль не имеет какой-то логической цепочки, это, скорее, коллаж на объёмную и очень актуальную сегодня тему — наше тело.

Полина: Темы наших спектаклей всегда рождаются в общем диалоге. Вот это круто, а вот это бесит — давайте об этом говорить. Первые три месяца лаборатории мы общались и тема спектакля «Нудисты» вышла сама собой.

Мария: Когда возникает движенческий «затык», мы сразу приходим к этой теме. Потому что это не из-за отсутствия навыка, это просто в теле. Человек танцует-танцует, а потом не танцует. Почему? Что не так? Да вроде всё так. Только что ведь танцевал. А тут что-то берет и слетает. Даже танцовщики, которые с детства, с трёх лет работают со своим телом, зачастую многого про него не знают. Не говоря уже об обычных людях. Эти тонкие материи, причинно-следственные связи, почему так происходит, мы и попытались раскрыть в спектакле.

Полина: Как принимать и любить своё тело? Как избавиться от оценки и просто сделать себя счастливее? Как найти здоровые отношения с собой без перегибов и перекосов в разные стороны? Именно этот посыл и несет наш спектакль.

Для чего вы после каждого спектакля устраиваете обсуждение со зрителями?

Мария: Одной из целей нашего проекта всегда было разрушить штамп, что современный танец непонятен. Ещё недавно это был модерн.

Полина: Спектакли строились на технике.

Мария: Получалась такая абстрактная история. Люди на это приходили, смотрели и говорили: «Ничего не понимаю, наверное, contemporary dance — не для меня». Но сейчас этот жанр сильно трансформировался. Современный танец теперь доступен для всех, это не что-то абстрактное и непонятное, это мы с вами. Мы рассуждаем на актуальные темы, неважно, 60 тебе лет или три года.

Все наши спектакли не взяты из воздуха, мы говорим о том, что мы переживаем и чувствуем сегодня. Мы подпускаем к сокровенным историям незнакомых людей — и как с ними после этого не поговорить?

Мы стараемся сломать непонимание, и для этого обсуждения после каждого спектакля необходимы. Многие считывают только поверхностный слой, но при этом у них где-то интуитивно закрался какой-то вопросик — его можно задать и получить ответ от нас.

Полина: Опять же, люди хотят услышать, нормальна ли их реакция на то, что они увидели в спектакле. Получается своего рода психотерапевтический сеанс. Если бы не было обсуждения после спектакля, то оставалась бы какая-то недосказанность.

Мария: Я не знаю, после пандемии это или нет, но люди стали более грамотными психологически. Начинают уделять время психотерапевту, не просто скидывать проблемы и терпеть. Постепенно освобождаются, выбирают самоанализ, как модель жизни.

К нам на спектакли приходит аудитория самого разного возраста, что очень радует. На прошлом показе «Лилит» более половины аудитории было старше 50 — это так круто! Для них это не какая-то непонятная фигня или шоу. И самое крутое, что мужчины стали ходить и обсуждать.

Полина: В Краснодаре было четыре показа «Лилит», каждый раз с разной публикой. Мне показалось, что равнодушным не остался никто, все уходят хотя бы чуть-чуть задетыми за живое.

Мария: Рефлексия очень важна. Кстати, «Нудисты» — это «спектакль-рефлексия». Мы долго думали, как его коротко обозначить, ведь это не dance-спектакль и не перформанс. Именно возможность поразмышлять о себе по мотивам увиденного, так что обсуждения после спектакля — обязательная часть.

  • Зачем оставаться после спектакля? К премьере «Нудистов» в краснодарском «Одном театре»

<

p class=»material-question»>Каково это — выиграть «Золотую маску»?

Мария: Откровенно говоря, «Золотая маска» — неоднозначный фестиваль. Он статусный, мощный, масштабный, и поэтому там всегда какая-то политика, которая со стороны может даже казаться абсурдом. До какого-то момента они номинировали на победу только крупные государственные театры. И когда появилась номинация «современный танец», их выбор лауреатов постоянно вызывал вопросы: по моим представлениям, наш жанр далеко ушёл от того модерна, от того традиционного понимания, что предлагает нам «Золотая маска».

Тем не менее, у меня, как у создателя, продюсера, политика продвижения такова, что заявки надо закидывать всюду, куда только возможно: и организаторам мини-фестивалей, и на «Золотую маску». Так что для нас подарком была уже сама номинация. Ну а когда получили, ощущение было, что случилась революция. Или эволюция: впервые за 26 лет фестиваля премию, причем в такой мощной номинации — «за лучший спектакль», дают независимому провинциальному проекту из двух человек.

Полина: Да еще и за моноспектакль! Хотя у меня было чувство, что мы победу заслуживаем. И оказалось приятно узнать, что не только я так считаю. Я в момент после объявления результата ощутила, что это шаг вперёд для всего сообщества современного танца.

Мария: Что это премия для всех, кто как и мы, занимается современным танцем, постоянно ища какие-то залы, кочуя по всей стране для того, чтобы показывать своё творчество.

        <p><img title="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" src="/wp-content/uploads/2021/06/zachem-ostavatsja-posle-spektaklja-k-premere-nudistov-v-krasnodarskom-odnom-teatre-d22d19c.jpg" alt="Зачем оставаться после спектакля? К премьере &laquo;Нудистов&raquo; в краснодарском &laquo;Одном театре&raquo;" /></p>

Ведь для очень обширной аудитории «Золотая маска» — гарант качества. Как наклейка «Ревизорро», свидетельствующая, что всё проверено, кухня классная и туда можно идти. Ты представляешь маленькое сообщество, которое ещё и разбросано по стране: кто что может, тот то и делает своими силами. И тут ты такой, раз — и захватываешь новый слой аудитории, людей, которые раньше не знали о независимых проектах и привыкли к очень большими структурам типа Большого театра или Театра Станиславского.

Источник

Оставьте ответ

Ваш электронный адрес не будет опубликован.

Этот сайт использует Akismet для борьбы со спамом. Узнайте, как обрабатываются ваши данные комментариев.